Akira Kito
1925 – 1994
Akira Kito était un peintre japonais majeur de l'après-guerre, figure singulière de la scène artistique parisienne des années 1950 et 1960. Installé à Paris de 1953 à 1970, il a développé une œuvre personnelle à la lisière de l'art occidental moderne, du mouvement CoBrA et de l'art brut. Son style se caractérise par une fusion unique entre la délicatesse d'arrière-plans finement texturés et la force brute d'archétypes graphiques empruntés à l'art primitif.
Biographie
Issu d'une grande lignée d'artistes traditionnels japonais, il choisit d'étudier l'art occidental et s'installe en France en 1953 pour intégrer l'École des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de Jean Souverbie, où il se confronte au cubisme.
Entre 1955 et 1958, fortement marqué par Paul Klee, Jean Dubuffet et Karel Appel, il entame une période dite « humoristique » ou « enfantine », peuplée de figures naïves peintes sur des fonds grattés et travaillés avec une grande subtilité chromatique.
À la fin des années 1950, fasciné par ses visites régulières au Musée de l'Homme et par les fresques de Lascaux, il oriente sa peinture vers un univers ésotérique et magique, créant des compositions de masques, de dragons et de talismans aux titres évocateurs comme “Amulette” ou “Rêve noir”.
Représenté de manière historique par la galerie parisienne Lara Vincy, il retourne définitivement au Japon en 1970 pour y poursuivre son œuvre. Ses peintures et lithographies sont aujourd'hui conservées dans d'importantes institutions mondiales, notamment au Centre Pompidou, au Musée d'Art Moderne de Paris et à la National Gallery de Washington.
« Akira Kito a réussi une synthèse subtile et puissante entre des vocabulaires hétérogènes. Qu'il peigne un masque, une Japonaise ou un dragon, il travaille dans une composition simple sur des fonds profonds, grattés et retravaillés, baignés d'une atmosphère mystérieuse et magique. » Galerie Lara Vincy
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